Conozca a
María del Carmen Pérez

Antes que una técnica o un estilo, hay una mirada. La de María del Carmen se ha formado entre lugares, experiencias y paisajes muy distintos, conservando siempre una especial sensibilidad hacia la naturaleza, el color y la belleza. La pintura, presente desde su infancia, se convirtió con los años en el lenguaje con el que expresar aquello que despierta su curiosidad, la emociona o permanece en su memoria.

La pintura había acompañado a María del Carmen desde niña. Incluso durante sus años universitarios continuó formándose por su cuenta mediante cursos, talleres y un aprendizaje constante, aunque la exigencia de su carrera científica fue dejando cada vez menos espacio para los pinceles.

La enfermedad de su madre cambió profundamente aquella vida. El diagnóstico de Alzheimer precoz la llevó a replantearse sus prioridades y a tomar conciencia de algo que acabaría marcando sus decisiones: que el tiempo es probablemente el recurso más valioso que tenemos.

Decidió entonces abandonar una trayectoria profesional construida durante años para dedicarse al cuidado de su madre. Fue una decisión que alteró por completo el rumbo que había seguido hasta entonces y que devolvió también a la pintura el espacio que nunca había perdido del todo.

Pintar le permitió compatibilizar los cuidados de su madre con una actividad profesional, pero significó mucho más que eso. En una etapa especialmente difícil encontró en la pintura un refugio, un desahogo y una forma de expresar aquello que resultaba difícil poner en palabras.

Aquella experiencia transformó también su manera de entender la vida. Dejar atrás el camino profesional que parecía más lógico y seguro le permitió descubrir otra forma de vivir y trabajar, más cercana a aquello que realmente quería hacer.

Desde entonces, la pintura ya no volvería a quedar en segundo plano.

La inquietud creativa de María del Carmen no termina en el lienzo. Con el tiempo, su pintura ha encontrado también otros soportes: abanicos, joyeros, piezas de joyería y otras creaciones que transforma mediante el color y el trabajo realizado a mano.

Estas piezas no nacen como algo separado de su obra, sino como otra manera de trasladar su lenguaje artístico a nuevos soportes. Cada superficie ofrece posibilidades diferentes y le permite experimentar con técnicas, formas y colores, manteniendo siempre el carácter único de una creación realizada individualmente.

Dentro de esta faceta destaca especialmente su joyería artística, una vertiente de su trabajo que llama especialmente la atención y ha encontrado una gran acogida entre el público. Cada pieza es pintada a mano y concebida como una creación única, trasladando parte de su universo pictórico a un soporte diferente.

Entre sus distintas colecciones ocupa un lugar especial la inspirada en la cerámica granadina de Fajalauza. Nacida de sus recuerdos y de su vínculo con Granada, recupera colores y motivos de una tradición presente en su memoria desde la infancia y los transforma, a través de su propia pintura, en piezas de arte únicas.